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威得恩画廊

位于奥斯汀艺术中心的底层，
怀德纳画廊是免费向公众开放的.

目前的展览

凯瑟琳沮丧, 波士顿港

碎屑

2024年9月16日- 10月28日

接待:9月19日(星期四)下午4-6点.m.

艺术家与FAUSTIN ADENIRAN的对话:9月17日星期二下午3点.m.

艺术家与凯瑟琳·弗朗德的谈话:9月23日星期一下午3点.m.

碎屑 汇集了四位艺术家用废弃的物品和材料创作艺术作品.

Faustin Adeniran, 玛莎波登, 凯瑟琳沮丧, 和伊恩·特拉斯克分别讲述了我们的垃圾是如何反映个人和集体价值观的, 同时考虑到人类对自然界的影响. 我们的一次性文化对环境的影响是许多工作的关键.

Faustin Adeniran的工作植根于变革. 他重新利用和处理丢弃的物品, 邀请观众重新思考他们与消费和浪费的关系. 阿德尼兰认为，“如果你想了解一个社会，看看它扔掉了什么.“将被忽视的日常用品重新语境化，创造一个动态的词汇, 他的作品颠覆了西方通过殖民强加的情感, 包括他的家乡尼日利亚. 根据Adeniran的说法, 这个系列“表现了对炫耀物质财富的欲望的忘却, 从潜意识的自卑情结中觉醒，揭开最真实的一面, 最高的自我.“阿德兰的艺术既脆弱又精心构思. 它反映了我们交织在一起的人性的活力调色板，并指出了治愈的可能性.

玛莎·波登(玛莎波登)作品的核心是现代大规模生产的双重性. 注重一次性和耐用性之间的相互作用, 不值钱的和珍贵的, 她将一次性塑料袋编织成衣服和祖传被子，“保证能使用100年或更长时间”.“同样, 通过缝纫和刺绣操纵塑料购物袋, 她把它们当作珍贵的东西来珍惜, 强调一次性物品的耐用性和廉价纺织品的低质量的虚伪.

凯瑟琳·弗朗德的纤维装置关注的是消费文化对海洋的影响. 她拦截合成衣物, 是快时尚和石油工业的产物, 从废物流中. 在她的航海地图上, 她削减, 一向, 并拉伸这些织物，使其形成水体, 将主要焦点放在传统上在世界地图上显示为空白的地方. 通过这种改变和重组的行为, 她探索了超越和恢复的概念.

伊恩·特拉斯克(Ian Trask)的作品将对自然世界的适应性和复原力的好奇心与对材料浪费的关注结合在一起. 被我们对什么是需要的、什么是有价值的观念的转变所吸引, 在一个持续的过程中，他重新利用垃圾作为艺术材料, 模仿自然系统的转换和再生. 碎屑 具有特定于现场的安装， 我们不回去了, 在这个项目中，查斯克将废弃物品制成的彩色球体重新改造成一种新的形态, 把垃圾变成可持续的, 多功能材料.

展览策展人兼怀德纳画廊总监丽莎·林奇说 碎屑 解决了迫切的变革需求.

“近年来，关注环境问题的艺术展览已经渗透到博物馆和画廊中. 艺术家和艺术机构当下的广泛关注与极端环境事件似乎呈指数增长的同时出现，这并非巧合. 这似乎是一个恰当的时机来举办一个展览，引起人们对我们的消耗性文化及其后果的关注.”

更多信息请联系:
丽莎(merrill Lynch): (电子邮件保护), 860 297 5237
或者Tracy Quigley， (电子邮件保护), 860 297 5232

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